Flauta Fantasma Branca - 1992

A natureza sempre foi um refúgio para mim. Eu aprecio que somos uma parte conectada da família da natureza, e as árvores em particular sempre se destacaram para mim. As árvores se tornaram ainda mais importantes quando comecei a fazer minhas primeiras flautas e a usar madeira para criá-las. No começo eu estava mais interessado em usar madeira da família do cedro. O cheiro do cedro, a beleza da madeira, suas diferentes variedades e claro, sua qualidade tonal, foram as principais motivações para a escolha de trabalhar com ela.

Conversar com as pessoas sobre diferentes madeiras tornou-se uma conversa favorita, e foi durante um festival em 1992 em que fiz uma exibição de flautas que conheci um empreiteiro que havia coletado uma boa quantidade de lindos cedros amarelos. Estávamos conversando sobre diferentes variedades de madeira usadas para fazer flautas e ele mencionou que enquanto trabalhava no Stanford Stadium, na Califórnia, substituindo as arquibancadas de madeira pintada, percebeu que as arquibancadas com as quais trabalhava eram feitas de um cedro amarelo de grão muito reto. Este é um cedro doméstico encontrado ao longo das costas de Oregon, Washington e em todo o Alasca.

Essas arquibancadas foram originalmente instaladas na década de 1930, e a madeira usada para fazê-las deve ter vindo de algumas árvores antigas da floresta com pelo menos 200 anos de idade. Foi uma surpresa muito agradável quando o empreiteiro me ofereceu uma boa porção do cedro amarelo que tinha em troca de lhe fazer uma flauta da madeira. Entusiasmado com sua proposta, comecei a fazer flautas com esse cedro amarelo especial que ele generosamente me deu. Foi um dos primeiros clientes a comprar uma das flautas de cedro amarelo que surgiu com o nome 'White Ghost Flute'. O título se encaixava na cor amarela pálida e na história da madeira, então a partir de então eles eram conhecidos por esse nome.

Criar flautas a partir deste cedro amarelo me inspirou a desviar do tema fetiche de aves de rapina e comecei a criar fetiches de estilo diferente para essas flautas. Desses novos fetiches, um dos meus favoritos era o design 'Unity'. Era simples com linhas limpas e representava um conceito que sempre gostei – o vínculo de unidade entre todas as coisas.

Trabalhar com o cedro amarelo trouxe uma abundância de novas ideias criativas, incluindo o redesenho do bocal da flauta. O bocal de qualquer instrumento de sopro é crucial. Não é apenas essencial para o conforto de tocar uma flauta, mas também é fundamental para criar uma embocadura eficaz, que permite várias posições da boca e dos lábios e mantém uma forte vedação entre o instrumento e os lábios.

Para criar uma nova boquilha, os instrumentos de sopro de madeira existentes tornaram-se um bom recurso de ideias de design. O bocal da flauta doce se destacou pelo seu design prático, que atendeu a todos os requisitos citados acima. O maior desafio foram os materiais com os quais o novo bocal poderia ser feito. O uso de inserções de madeira não era prático por causa da umidade produzida pela boca, o que provavelmente causaria um problema de inchaço e racharia o corpo da flauta. Depois de algumas experiências, finalmente decidi usar inserções de cortiça. Eram fáceis de moldar, confortáveis ​​para a boca e não inchavam.

Demorou alguns anos para que o porta-voz final do High Spirits finalmente se instalasse e, durante esse tempo, passei por algumas iterações diferentes de designs de porta-vozes. Gostei de quase todos, mas alguns deles não tiveram uma boa recepção da comunidade de flauta. Dessas diferentes versões de boquilhas, uma das minhas favoritas ainda é o design 'Open End'. Ele permite uma grande variedade de estilos de tocar, mas, infelizmente para os médios e flautas maiores, a grande abertura do bocal carecia de estética e não era muito popular. Por outro lado, acabou sendo um projeto de sucesso quando desenvolvemos as Pocket Flutes. É um bocal ideal para esses instrumentos em miniatura.

Jogue muito e divirta-se -
Odell Borg