De volta ao apartamento

1 de maio de 2015 … cont. da Parte 1, "Em movimento"

Minha esperança era que esse processo não apenas substituísse a construção de duas peças que estava causando a quebra das costuras devido à umidade, mas também economizasse tempo. Infelizmente, o processo não foi tão automático quanto eu imaginava. Ao contrário da consistência do metal, cada pedaço de madeira tinha diferentes variações de densidade e padrões de grãos. Essas inconsistências tendiam a empurrar a broca chata em direções diferentes das retas. Uma vez que muda de curso, não se corrige. Ajustes tiveram que ser feitos continuamente. Não economizou tempo, mas revolucionou a construção geral da minha flauta. A construção de corpo único fez um ótimo trabalho reduzindo os danos causados ​​pela umidade. Um benefício adicional foi o furo arredondado consistente (não uma variação oval) fornecido pela broca, criando regularidade na qualidade tonal de cada flauta.

Era razoável ser capaz de fazer uma flauta de grande sonoridade, mas ser capaz de fazer várias flautas com essa precisão de qualidade era um desafio. A precisão necessária para tal repetibilidade é medida em milésimos de polegada. O novo processo de mandrilamento contribuiu muito para o sucesso da fabricação de flautas.

Até agora, mantive o corpo da flauta totalmente cilíndrico. Adaptei o fetiche para ter uma base redonda. Ao mesmo tempo, procurava melhorar a amplitude (volume) da voz. Isso me levou a experimentar a técnica de usar um tampo plano no corpo da flauta. Por sua vez, fiz os fetiches com fundo plano, o que criou uma vedação melhor. Descobri que o flat top não apenas fornecia mais amplitude, mas também mais confiabilidade na qualidade tonal, principalmente nas notas altas. Como mencionado anteriormente, a chave para fazer flautas é a consistência. Usando o método de topo plano adicionado a esse objetivo. A cada passo do caminho tornou-se cada vez mais importante para mim criar métodos específicos para que todas as flautas tivessem uma voz e qualidade tonal que não fosse apenas quente e clara, mas que pudessem ser facilmente tocadas para criar canções sinceras.

O calor e a plenitude das flautas de tons profundos são naturalmente atraentes para quase todos. Nos anos 90, a maioria dos clientes não estava interessada em instrumentos de alta frequência. Mas sempre gostei da diversidade e tive o luxo de poder fazer e possuir flautas de tons altos a muito graves. A primeira jornada para criar uma flauta de tons mais altos foi a criação da flauta Merlin no tom de “C” menor. Até então, a tonalidade mais alta que eu fazia era a flauta menor em “Lá” médio.

Estando rodeado de montanhas, da generosidade da natureza e de muitas provas de caminhada, o objetivo inicial era criar uma flauta menor para caminhadas/viajar. Assim que comecei a fazer o Merlin, vi que ele também oferecia uma boa alternativa para jogadores iniciantes.

Para os músicos existentes, tornou-se um benefício adicional, pois forneceu outra tonalidade para poder tocar. Naquela época, a maioria das flautas disponíveis estava nas tonalidades de “A”, “G” e “F#”.

Desde o início, tomei a decisão de fazer a flauta Merlin em bétula. É uma boa madeira dura tonal, que fornece a clareza necessária para uma flauta de tom mais alto. A durabilidade o torna ideal para uso externo e sempre preferi usar espécies domésticas.

O processo criativo envolvido na criação de novos designs, tonalidades e estilos de flauta é o coração de todos os fabricantes de instrumentos. Isso motiva o High Spirits a continuar criando a flauta perfeita para os músicos expressarem seus sentimentos e emoções em suas canções. Alcançar o coração de todos aqueles que tocam e experimentam a flauta é uma das recompensas mais satisfatórias para um fabricante de instrumentos.

Odell