Adicionando cor

Pouco depois de começar a adicionar cor aos corpos das flautas, recebi uma flauta pelo correio de um jovem estudante. Ele havia decorado uma das flautas que havíamos doado para uma escola de reserva em Dakota do Norte. A flauta foi completamente pintada, com o corpo principal da flauta vermelho escuro e a boquilha preta. Ele acrescentou pequenas imagens coloridas de penas, flechas e bonecos de palitos. Suas imagens simplistas e primitivas o tornavam uma impressionante obra de arte. Sempre guardei minhas flautas especiais em caixas e, infelizmente, ao longo dos anos, a flauta desapareceu antes de eu tirar as fotos. Agora eu tiro fotos de tudo.

A ideia original de adicionar cor às flautas surgiu durante o sonho, onde algumas imagens vívidas de cerâmica, cobertores e Kachinas exibiam sua beleza colorida. Mas o presente da flauta pintada foi uma inspiração ainda mais forte para integrar a cor na criação das flautas.

As primeiras tentativas foram agradáveis ​​à vista, mas após o manuseio contínuo da flauta, as imagens e símbolos pintados começaram a manchar e desbotar. A solução foi recuar as imagens e símbolos pintados para que as mãos não se esfregassem nas cores.

A maioria das espécies de madeira tem padrões de grãos maravilhosamente únicos e combinações de cores naturais. Descobri que as cores pintadas distraíam dessas características inerentemente belas. Os tons de madeira natural de bétula, bordo e pinho se prestam perfeitamente à integração da cor. São madeiras de coloração louro claro que, em sua maioria, apresentam textura uniforme com um mínimo de granulação marcante. As cores pintadas destacam-se e não competem com a estética destas madeiras.

Por mais que eu goste da flexibilidade criativa do uso da cor, descobri que a maioria das pessoas tem uma conexão maior com as características naturais de cada madeira do que com a técnica de pintura. Decidi usar cores com mais moderação e focar em destacar os padrões artísticos que a Natureza desenvolve em cada peça individual de madeira.

Criar o som ideal é o objetivo final de qualquer instrumento, mas existe a tendência natural de querer adicionar beleza artística ao corpo como um todo. Isso é igualmente verdadeiro para a Flauta Nativa, que é uma arte fundamentalmente funcional. O instrumento implora para ser moldado e esculpido em uma escultura única e esplêndida.

Um tema contribui para a criação do corpo da flauta, que na maioria das vezes me ocorre observando atentamente a Natureza. Observar os corvos banqueteando-se com o fruto da nogueira estimula minha curiosidade em ouvir a voz daquela nogueira e traduzir a relação dos pássaros com a árvore na flauta. O fetiche se torna a imagem escultórica mais óbvia e, em alguns casos, o incrível grão e a cor da madeira no corpo da flauta falam por si. Outras vezes, esculpir imagens relacionadas no corpo aprimora a mensagem e combina bem com a madeira.

Foi um presente ter a oportunidade de ser criativo no processo de fazer e projetar flautas. Isso continuamente me traz grande satisfação e alegria. E como a própria experiência de tocar música, as possibilidades parecem infinitas.