Ajouter de la couleur

Peu de temps après avoir commencé à ajouter de la couleur aux corps de flûte, j'ai reçu une flûte par la poste d'un jeune étudiant. Il avait décoré l'une des flûtes que nous avions données à une école réservée dans le Dakota du Nord. La flûte était entièrement peinte, avec le corps principal de la flûte rouge foncé et l'extrémité de l'embouchure noire. Il a ajouté de petites images colorées de plumes, de flèches et de figures de bâton. Ses images simplistes et primitives en ont fait une œuvre d'art époustouflante. J'ai toujours stocké mes flûtes spéciales dans des boîtes et malheureusement, au fil des ans, la flûte a disparu avant que je ne prenne des photos. Maintenant, je prends tout en photo.

L'idée originale d'ajouter de la couleur aux flûtes m'est venue pendant le temps du rêve, où quelques images vives de poterie, de couvertures et de Kachinas ont montré leur beauté colorée. Mais le don de la flûte peinte a été une inspiration encore plus forte pour intégrer la couleur dans la création des flûtes.

Les premières tentatives étaient agréables à l'œil, mais après une manipulation continue de la flûte, les images et les symboles peints ont commencé à se tacher et à s'estomper. La solution était d'encastrer les images et les symboles peints afin que les mains ne se frottent pas contre les couleurs.

La majorité des essences de bois ont des motifs de grain merveilleusement uniques et des combinaisons de couleurs naturelles. J'ai trouvé que les couleurs peintes détournaient l'attention de ces caractéristiques intrinsèquement belles. Les tons naturels du bois de bouleau, d'érable et de pin se prêtaient magnifiquement à l'intégration de la couleur. Ce sont des bois de couleur blond clair qui, pour la plupart, ont une texture uniforme avec un minimum de grain exceptionnel. Les couleurs peintes ressortent et ne rivalisent pas avec l'esthétique de ces bois.

Autant j'ai apprécié la flexibilité créative de l'utilisation de la couleur, autant j'ai constaté que la majorité des gens avaient un plus grand lien avec la caractéristique naturelle des bois individuels qu'avec la technique peinte. J'ai décidé d'utiliser la couleur avec plus de parcimonie et de me concentrer sur la mise en évidence des motifs artistiques que la nature développe dans chaque morceau de bois.

Créer le son optimal est le but ultime de tout instrument, mais il existe une tendance naturelle à vouloir ajouter une beauté artistique à l'ensemble du corps. C'est également vrai pour la Native Flute, qui est fondamentalement un art fonctionnel. L'instrument ne demande qu'à être façonné et taillé en une sculpture unique et splendide.

Un thème contribue à la création du corps de flûte, qui me vient la plupart du temps en observant de près la Nature. Regarder les corbeaux se régaler du fruit du noyer stimule ma curiosité d'entendre la voix de ce noyer et de traduire la relation des oiseaux et de l'arbre sur la flûte. Le fétiche devient l'image sculpturale la plus évidente et, dans certains cas, le grain et la couleur incroyables du bois sur le corps de la flûte parlent d'eux-mêmes. D'autres fois, la gravure d'images liées au corps améliore le message et se marie bien avec le bois.

Ce fut un cadeau d'avoir l'opportunité d'être créatif dans le processus de fabrication et de conception de flûtes. Cela m'apporte continuellement une grande satisfaction et de la joie. Et comme l'expérience de jouer de la musique elle-même, les possibilités semblent infinies.