Questions fréquemment posées

Assurez-vous d'abord que le fétiche (sculpture d'oiseau) est centré sur le trou rectangulaire devant lui. Le trou ne doit être couvert par aucune partie de l'oiseau. L'oiseau doit être juste au bord du trou ou un peu en arrière (1/32 "). Assurez-vous que l'oiseau est bien attaché. Tenez la flûte devant une lumière et voyez si vous voyez une lumière entre le fond de l'oiseau et la flûte.

Plus l'alésage est long sur une flûte, plus il est difficile de jouer. La raison en est que l'air doit voyager plus loin et il commence à diminuer sa puissance. Ainsi, la réaction naturelle est de souffler plus fort, ce qui crée à son tour un coup excessif sur le trou sonore, ce qui le rend essoufflé. En fait, les flûtes à perce plus longue doivent être jouées plus subtilement.

Nous fabriquons nos flûtes un peu différemment des autres fabricants de flûtes, ce qui permet de souffler plus d'air dans l'instrument sans que la note inférieure ne se brise à l'octave haute. L'inconvénient est qu'il peut sembler essoufflé lorsqu'il est soufflé trop fort.

Ceci est généralement résolu par l'expérimentation, en faisant varier le souffle et en reculant un peu.

L'accumulation d'humidité dans votre flûte se produit lorsque votre souffle se condense à l'intérieur de la flûte et obstrue le passage de l'air. Ceci est très courant, surtout si la température de l'air ambiant est fraîche ou froide, ou si vous manquez de pratique. Après avoir joué un certain temps, les muscles de votre bouche s'adaptent et la quantité d'humidité entrant dans la flûte diminue.

Lorsque la flûte commence à sonner "off", placez un doigt à mi-chemin sur le trou sonore (le trou rectangulaire devant le fétiche) et soufflez fort dans l'embout buccal. Tenez ensuite la flûte par l'extrémité inférieure (à l'opposé de l'embout buccal) et secouez l'humidité qui pourrait s'être accumulée à l'intérieur. Cela évacue l'humidité et vous pourrez jouer plus longtemps.

Cela aide également à créer une embouchure lorsque vous jouez de la flûte. Ceci est décrit dans le livret d'instructions à la page 7 sous "Techniques". La tendance naturelle est de placer l'extrémité de la flûte dans notre bouche et de souffler. Malheureusement, cela crée un excès d'humidité dans l'instrument et limite les techniques que l'on peut utiliser pour jouer. Au lieu de cela, fermez les lèvres, puis placez la flûte contre elles. Laissez la lèvre supérieure fermer une partie du trou d'air (la moitié ou plus) et placez la lèvre inférieure juste légèrement sous la flûte. De cette façon, un trou d'air plus petit est créé et le passage de l'air de la bouche est également réduit. Cela réduit considérablement l'accumulation d'humidité et permet un meilleur contrôle de la langue et des effets.

Même avec un meilleur contrôle de la bouche et de la respiration, l'humidité est un défi permanent et nous y travaillons continuellement. Nous avons mis au point une technique qui aide à imperméabiliser la zone de circulation d'air.

Chez Home Depot, nous avons trouvé une super colle "Brush On" dans leur département de peinture/section de colle. Détachez le fétiche et retirez-le de la flûte, puis appliquez la Super Glue jusqu'au bas du fétiche dans le canal d'air - PAS LE LONG DES BORDS DU BAS (vous ne collez pas le fétiche à la flûte). Appliquez ensuite de la colle au pinceau sur la flûte dans la zone située entre le trou sonore rectangulaire et le trou d'aération directement derrière. ASSUREZ-VOUS DE LAISSER COMPLÈTEMENT SÉCHER LA COLLE (environ 15 minutes) puis remontez le fétiche.

Super Glue est un plastique liquide et crée une barrière étanche à l'humidité. Cela aidera avec l'humidité mais ne l'éliminera pas complètement.

L'embouchure est décrite à la page 7 sous "Techniques" dans le livret d'instructions gratuit fourni avec votre flûte. L'idée est de ne pas enrouler votre bouche autour de l'embout buccal, mais de placer l'embout buccal contre vos lèvres fermées, puis de laisser votre lèvre supérieure fermer une partie du trou d'air tandis que la lèvre inférieure est enroulée sous l'embout buccal.

En d'autres termes, vous limitez le flux d'air en fermant partiellement le trou d'air et en créant un peu de contre-pression avec votre bouche. Jouer de votre flûte de style amérindien High Spirits est une question de pression d'air et non de volume d'air. Cela aide également à contrôler les notes lorsque vous utilisez la langue et utilisez d'autres techniques de respiration. Cela aide à mesurer la respiration pour pouvoir jouer plus longtemps entre les respirations. L'autre avantage est que vous mettez moins d'humidité dans la flûte.

La note la plus basse est la note la plus sensible à jouer et la frapper fort ou souffler trop d'air cassera cette note. Veuillez vérifier le fétiche pour vous assurer qu'il est aligné correctement et centré sur le trou sonore (trou rectangulaire devant le fétiche). Le fétiche doit être d'environ 1/32" à l'arrière du trou sonore.

Les Contra Flutes sont un instrument unique en ce sens qu'elles sont conçues pour produire des notes très basses et pleines. Pour que cela se produise, les tailles d'alésage doivent être d'un grand diamètre. La taille et l'espacement des trous de doigté sont dictés par la taille et la longueur de l'alésage.

La combinaison de ces facteurs fait du jeu des flûtes basses profondes une expérience très différente. Ces flûtes réagissent très différemment des flûtes à pas plus élevé et en raison de la grande perce, les notes les plus hautes n'auront pas la clarté à laquelle on est habitué dans les instruments de gamme moyenne à élevée.

Il est important de comprendre qu'il faut un peu de temps et différentes techniques pour s'adapter aux basses. Lorsque vous jouez des flûtes plus profondes, les compétences et les techniques utilisées sur les flûtes de milieu de gamme doivent être variées et ajustées.

1. Lorsque vous jouez des contrebasses, tenez la flûte plus près du corps. Dans cette position, les poignets n'ont pas besoin d'être autant pliés pour atteindre les trous de doigté.

2. Jouez avec les doigts très plats, en utilisant la partie charnue du doigt pour couvrir les trous.

3. Créez une embouchure aussi serrée que possible. Cela fournira des notes plus claires et conservera la quantité de souffle nécessaire pour jouer. C'est une question de pression d'air, pas de volume d'air.

4. Jouez lentement, les basses sont des instruments méthodiques. Conçus pour la musique lente et stimulante, ce sont des instruments de secours pour les instruments plus aigus et les mélodies méditatives.

5. Le trou sonore de la Contra Flute a un léger chanfrein (angle) coupé sur le bord faisant face au fétiche. Il est IMPORTANT que le fétiche soit positionné juste à l'arrière de cette coupe d'angle - ne couvrant aucune partie de la coupe d'angle, mais pas trop loin de la coupe d'angle.

Il existe de nombreuses options lors de la recherche d'amplificateurs. La plupart de ces décisions sont basées sur le coût. Lorsque vous recherchez le meilleur son et la meilleure qualité de sortie, regardez les amplificateurs acoustiques. Parce qu'ils sont un peu chers (400 $ à 800 $), testez-les dans le magasin avec votre propre micro ou obtenez une garantie de retour du magasin si vous préférez le tester à la maison. Si vous avez besoin d'un ampli facilement transportable et pouvant fonctionner sur batterie, nous vous recommandons de regarder l'ampli "Taxi" ou "Limo". Le MO "Limo" est plus grand avec de meilleurs haut-parleurs et un effet de réverbération intégré. Ils sont assez populaires et devraient être faciles à trouver. "Musician's Friend" les porte. Ils ont un site Web.

Une option économique pour un usage domestique est une machine à karaoké. Ils ont tendance à avoir une fonction de réverbération ou d'écho intégrée et la plupart du temps sont livrés avec une bande de lecture (ou un CD) et un lecteur de bande d'enregistrement. C'est amusant de s'enregistrer.

Encore une fois, essayez-les dans le magasin et voyez lequel vous convient le mieux. Les magasins électroniques ont ces unités de 90 $ à 150 $. Vérifier les ventes. Vous pouvez également trouver des micros à revers pour environ 35 $. Dans cette gamme de prix, ils n'auront pas une clarté exceptionnelle, mais conviendront à un usage domestique.

Il existe de nombreuses unités d'effets spéciaux sur le marché. Nano Verb, Alesis, sont des marques bien connues et fiables. Vous trouverez de nombreuses options de marque et la plupart sont très compétitives. Ces types d'unités ont beaucoup plus de fonctionnalités et d'effets spéciaux dont vous aurez besoin. Essayez-les et voyez si vous aimez les fonctions de réverbération et de retard. En tant que joueur de flûte, les fonctions de réverbération et de retard sont celles que vous utiliserez le plus. Ces unités coûtent entre 100 $ et 200 $. Ne laissez pas le prix prendre vos décisions. Ce n'est pas parce qu'il est plus cher que ce sera un meilleur appareil pour vous. Il peut simplement avoir de nombreuses fonctionnalités dont un joueur de flûte n'a peut-être pas besoin.

Il existe également une unité de réverbération et de retard à pédale fabriquée par Boss. Son avantage est qu'il peut fonctionner sur piles. Il est d'environ 150 $ et à moins que vous n'ayez besoin de la fonction de batterie, les unités mentionnées ci-dessus sont un meilleur pari car vous en avez plus pour votre argent.

La flûte amérindienne est un instrument principalement fabriqué dans les tonalités mineures. Mais nous intégrons les tonalités majeures relatives dans toutes nos flûtes.

Si vous allez à la dernière section de notre manuel d'instructions et trouvez la section qui traite des "Scale Charts", jouez la gamme qui est la gamme diatonique.

Si vous ne fermez jamais le dernier trou sur l'une de nos flûtes, vous jouez dans la gamme relative majeure. Le cas de la flûte "A" que vous avez jouerait en "C" majeur.

Créer un vibrato en jouant de la flûte est un processus organique difficile à enseigner et à expliquer. Nous constatons qu'il s'agit d'une combinaison d'intention et de concentration. Par « intention », nous entendons que nous nous efforçons de le réaliser et de nous « concentrer » sur la technique décrite dans la vidéo.

Créer un vibrato en jouant de la flûte est un processus organique difficile à enseigner et à expliquer. Nous constatons qu'il s'agit d'une combinaison d'intention et de concentration. Par « intention », nous entendons que nous nous efforçons de le réaliser et de nous « concentrer » sur la technique décrite dans la vidéo.

La pensée de la pratique détourne généralement les gens de jouer de la musique. Mais que se passe-t-il si nous arrêtons de l'appeler "s'entraîner" et l'appelons "jouer et s'amuser", maintenant cela semble faisable ! Dans cette vidéo, Odell Borg explique comment apprécier le processus d'amélioration de votre style de jeu et de votre technique.

Dans cette vidéo, Odell explique comment optimiser le son de votre flûte. La position fétiche, l'accumulation d'humidité, le placement des doigts, le contrôle de la respiration et les obstructions sont tous couverts dans cette courte vidéo informative.

Pour obtenir de l'aide sur le téléchargement des produits numériques achetés sur le site Web High Spirits, des instructions sont disponibles ici.

Les flûtes ont besoin de très peu de soins. Il y a quelques informations dans le livret d'instructions. Il est préférable de les conserver dans un sac ou un chiffon à l'abri de la lumière directe du soleil. Nous proposons une sélection de sacs ici, ou vous pouvez créer le vôtre.

Nous proposons un kit d'entretien pour flûte qui contient tout ce dont vous avez besoin pour redonner du lustre à votre flûte. Si vous souhaitez ré-huiler votre flûte sans notre kit d'entretien, utilisez une huile que vous n'hésiterez pas à mettre en bouche. L'huile de saladier en bois ou les huiles végétales transformées (elles ne rancissent pas) fonctionneront. Voici quelques sites Web qui proposent des finitions de saladier.

http://www.claphams.com
http://www.hollandbowlmill.com/xcart/home.php?cat=2

Vous pouvez également utiliser des mélanges de cire d'abeille et d'huile de citron comme la cire de Williamsville ou le polissage à la cire d'abeille citron lavande. Vous pouvez les trouver en ligne. Appliquer et laisser agir pendant une heure et essuyer l'excédent.

Un projet plus ambitieux serait d'utiliser une huile de Tung non toxique (la plupart des huiles de Tung sont non toxiques) et de suivre les instructions sur l'étiquette du produit. C'est avec cela que nos flûtes sont finies. En ce qui concerne l'élimination de l'humidité, un tampon en tissu sur une cheville ou un fil fonctionnera bien. Ces articles sont inclus dans notre kit d'entretien pour flûte.

Parfois, une seule flûte sera partagée avec plusieurs amis ou étudiants. Nous vous recommandons d'utiliser une paille de flûte hygiénique jetable, et de la changer pour chaque utilisateur. Nous utilisons des tubes en vinyle transparent de 3/8" de diamètre extérieur que vous pouvez acheter dans n'importe quelle quincaillerie (Home Depot, Ace Hardware, etc.). Bien que les médecins à qui nous avons parlé disent qu'après qu'une flûte a séché, tous les germes seront morts dans le processus, nous pensons que l'utilisation des pailles de flûte est la meilleure voie à suivre.

Ce qui ressemble à une ligne de contrôle peut en fait être une ligne de grain naturelle dans le bois, en particulier dans le bois tendre du cèdre espagnol. Le cèdre espagnol présente naturellement des lignes sombres dans le grain qui sont souvent confondues avec des fissures. Si votre flûte est fabriquée en cèdre espagnol, veuillez regarder cette vidéo pour vous aider à faire la distinction entre les lignes de contrôle et le grain du bois.

De temps en temps, une ligne de contrôle se développera autour de la bouche d'une flûte. L'humidité de votre haleine se condense dans l'embout buccal, élargissant le bois de l'intérieur, exerçant une pression sur le grain extérieur. Parfois, le bois cède et crée une ligne de contrôle.

D'après notre expérience, la ligne de contrôle se referme après avoir séché à l'intérieur. Lors de la lecture, il s'ouvrira à nouveau mais ne s'ouvrira pas plus que la première fois. Il ne continue pas à s'ouvrir plus grand.

Lorsque vous attachez le fétiche, placez-le de manière à ce qu'il soit un cheveu derrière la rosace rectangulaire et centré de gauche à droite sur la rosace. L'élastique le maintiendra enfoncé pendant que vous enveloppez le cuir. Attachez-le solidement. Peu importe à quel point vous attachez le fétiche, vous pourrez toujours faire des ajustements par la suite. Le fétiche ne doit jamais recouvrir aucune partie de la rosace.

Une flûte à 6 trous vous donne un peu plus de portée dans la mesure où vous pouvez jouer plus de gammes, y compris la gamme diatonique majeure relative. Si cela n'a pas de sens pour vous maintenant, cela le sera à l'avenir lorsque vous jouerez ces gammes.

La plupart de nos flûtes sont maintenant des flûtes à 6 trous. Nous les expédions avec une attache en cuir sur le 3ème trou à partir du haut pour qu'elle ressemble à une flûte à 5 trous mais, lorsque vous êtes prêt, l'attache en cuir peut être retirée et vous avez une flûte à 6 trous.

La distance entre les trous de doigté est assez similaire pour le la, le sol et le fa #. Il varie d'environ 1 1/16" à 1 3/16". Ce qui fait la différence entre les 3 flûtes, c'est où le premier trou commence à partir de l'extrémité de l'embouchure. Plus la distance est longue, plus il faut plier le poignet pour fermer les trous.

Sur la flûte "A", la distance entre l'embouchure et le premier trou est de 10 1/4". La distance entre l'embouchure et le dernier trou est de 16".

Sur la flûte "G", la distance entre l'embouchure et le premier trou est de 11 1/2". La distance entre l'embouchure et le dernier trou est de 17 1/2".

Sur la flûte "F#", la distance entre l'embouchure et le premier trou est de 12 1/8". La distance entre l'embouchure et le dernier trou est de 17 3/4".

Sur la flûte Condor "D", la distance entre l'embouchure et le premier trou est de 12". La distance entre l'embouchure et le dernier trou est de 18 1/2".

Sur la flûte Contra "G", la distance entre l'embouchure et le premier trou est de 13". La distance entre l'embouchure et le dernier trou est de 20 3/4".

Sur la flûte Contra "F#", la distance entre l'embouchure et le premier trou est de 14 1/4". La distance entre l'embouchure et le dernier trou est de 22 1/4".

Le trou montré à l'arrière des flûtes dans les photographies suivantes fait partie du processus d'accordage. Nous sommes très fiers de nous assurer que toutes les flûtes High Spirits sont accordées avec précision à la tonalité désignée sur chaque instrument.

Chaque flûte est unique et nécessite une attention particulière pour l'accorder avec précision. Une variation aussi faible qu'un millième de pouce dans la construction de la flûte, ainsi que les différentes densités de bois utilisées pour fabriquer l'instrument, peuvent rendre une flûte légèrement plate ou tranchante dans la tonalité globale. Parfois, il est nécessaire d'inclure un très petit trou d'accord qui amène la flûte à la plage d'accord précise.

Le cèdre est une très grande famille de bois, comprenant les bois rouges, les genévriers et plusieurs dizaines d'autres noms.

Le cèdre aromatique est également connu sous le nom de cèdre rouge de l'Est et de cèdre de placard. Nous préférons ce bois car c'est un bel équilibre entre clarté et chaleur. Parce que nous n'utilisons que des bois de plantation, le cèdre aromatique a plus de nœuds et de défauts, ce qui rend l'utilisation de ce bois plus laborieuse et donc un peu plus coûteuse.

Le cèdre espagnol appartient en fait davantage à la famille de l'acajou, mais en raison de son fort parfum de cèdre, il a reçu le nom de cèdre. Sa qualité tonale est très proche du cèdre aromatique mais en raison de ses qualités de fil droit, il est beaucoup plus facile à travailler et nous sommes en mesure d'offrir les flûtes à un meilleur prix.

Le cèdre occidental est très différent en ce sens qu'il est extrêmement doux et fragile. Il a une couleur beige clair et a une voix sensiblement assourdie. Nous avons fabriqué des flûtes à partir de ce bois mais nous avons été déçus par le manque de durabilité.

Le cèdre espagnol a des motifs de grain uniques contenant des lignes sombres qui sont parfois confondues avec des lignes de contrôle (fissures). Si vous avez une flûte en cèdre espagnol et que vous craignez qu'elle ait une ligne de contrôle, veuillez regarder cette vidéo pour plus de précisions.

Les résineux tels que le cèdre aromatique et le cèdre espagnol ont une voix plus chaude et les bois durs comme le noyer ont une voix plus claire, en particulier sur les notes aiguës. Nous vendons du cèdre 2 pour 1, en partie parce que le cèdre est plus traditionnel et que les gens aiment la beauté du bois. Les musiciens aiment les feuillus parce qu'ils aiment la clarté. Lorsqu'ils sont joués sur un microphone ou enregistrés, ils ajouteront un effet spécial pour réchauffer la voix.

Le cèdre aromatique est le plus populaire, en partie parce qu'il est plus traditionnel et que les couleurs du bois sont magnifiques. Cela coûte plus cher car cela nous prend plus de temps à fabriquer. Le cèdre aromatique a plus de nœuds et de lignes de contrôle que nous devons stratifier et sceller. Le cèdre espagnol et le noyer ont un grain plus droit et prennent donc moins de temps à fabriquer, ce qui les rend moins coûteux.

Nous nous engageons à utiliser des bois issus de plantations et durables. De ce fait, nous obtenons un bois beaucoup plus jeune, ce qui entraîne plus de nœuds et diverses imperfections. Nous avons environ 40% de déchets avec du cèdre aromatique. Il en résulte un temps supplémentaire nécessaire à la préparation du bois pour le rendre utilisable, d'où la différence de prix. Le noyer est un peu plus cher pour nous, mais il est à fil droit et présente moins d'imperfections, ce qui le rend plus facile à travailler et prend moins de temps.

Nous fabriquons les flûtes en Patagonie, en Arizona. Je fabrique des flûtes depuis 1990. Le terme fait main est toujours un peu déroutant. Comme la plupart des fabricants d'instruments, nous utilisons des outils électriques pour couper et façonner les flûtes, mais de notre point de vue, elles sont définitivement fabriquées à la main en ce sens que nous prenons chaque flûte à travers son processus de création depuis la sélection du bois, le fraisage, l'alésage, la fabrication du mécanisme sonore, l'huilage et polir, et enfin, accorder avec précision chaque flûte individuellement.

Lorsque j'ai commencé à fabriquer des flûtes, elles ont été créées en divisant le bois, en creusant les moitiés puis en les laminant ensemble. Malheureusement, cette méthode a le potentiel de séparer les flûtes de l'humidité accumulée en jouant de l'instrument. En 1995, j'ai résolu ce défi lorsque j'ai trouvé la possibilité de créer des flûtes à partir d'un seul morceau de bois. Je continue d'expérimenter et d'améliorer la subtilité dans la création de la voix de la flûte.

Par expérience passée, nous avons pour politique de ne pas vendre de flûtes inachevées. Sans un scellant, nos flûtes n'auraient pas la voix et la qualité tonale pour lesquelles High Spirits est connu. Nous comprenons qu'il y a des circonstances où l'on peut vouloir une flûte inachevée et dans de tels cas, nous suggérons d'essayer d'autres fabricants de flûte ou éventuellement de trouver un kit de flûte. Nous nous excusons pour les désagréments causés.

Nos flûtes sont polies, brunies à la main puis enduites de plusieurs couches d'huile de tung non toxique qui est une huile de durcissement extraite de la noix de l'arbre de tung. Le polissage supplémentaire et les multiples couches d'huile de tung donnent à nos flûtes une finition hautement polie. Nous n'utilisons aucun polyuréthane sur nos flûtes !

L'ébonisation est un processus de teinture du bois (pas de teinture) qui a été utilisé au début des années 1920. Les meubles en ébène étaient très populaires mais le bois d'ébène était déjà très cher. Les travailleurs du bois ont donc développé un moyen de teindre le bois en noir, ce qui leur a permis de fabriquer les produits en bois noir de manière plus raisonnable.

Nous sommes capables d'adapter les fétiches que nous fabriquons déjà à la plupart de nos flûtes. La limitation serait que nous n'avons pas cette flexibilité avec les cannelures de plus petit diamètre.

À l'heure actuelle, nous ne sommes pas en mesure de fabriquer des fétiches personnalisés. Nous sommes en mesure de réduire le coût de nos flûtes en créant des gabarits et des modèles pour les fétiches que nous fabriquons en ce moment. Les fétiches individuels prennent beaucoup plus de temps et nous ne sommes pas en mesure de répondre à de telles demandes.

Nous apprécions beaucoup le désir d'avoir une flûte en bois qui a du sens pour vous. Cependant, nous avons pour politique de n'utiliser que des bois de qualité d'instruments spécifiques que nous achetons car ils doivent être séchés au four, n'ont pas de lignes de contrôle, pas de particules métalliques dans le bois (nos machines détestent vraiment cela) et une quantité minimale de nœuds. . L'expérience passée et les frustrations avec les bois que nous ne sélectionnons pas nous ont amenés à définir cette politique.

Il existe plusieurs livres et sites Web qui donnent de bonnes informations sur la fabrication et l'accord des flûtes. Certains des manuels d'instructions les plus connus sont écrits par Lew Paxton Price. Le site Web que nous avons dans nos dossiers est http://www.lewpaxtonprice.us/fltphys.htm. Il a étudié une grande partie des mathématiques impliquées dans la fabrication et l'accord des flûtes.

La flûte amérindienne est un instrument que de nombreuses tribus à travers l'Amérique du Nord utilisaient pour l'expression personnelle, la guérison et, dans de rares cas, lors de cérémonies. Les flûtes variaient considérablement selon les matériaux et la structure d'accord. Dans le Sud, ils étaient fabriqués à partir de canne de rivière et de bambou ; à l'ouest et à l'est, les flûtes étaient fabriquées à partir de résineux. Les flûtes variaient de modèles de doigtés à 4, 5 et 6 trous. Le cèdre a été utilisé par de nombreuses nations du sud-ouest et continue d'être le choix préféré. Les feuillus ont vu le jour à mesure que les outils devenaient plus disponibles pour faire face à la densité plus dure de ces bois.

Malheureusement, il n'y a pas beaucoup d'histoire documentée de la flûte amérindienne. À l'exception de quelques photos datant des années 1800, les documents d'origine sont difficiles à trouver.

La flûte High Spirits est "de style amérindien". Selon les lois fédérales, tout ce qui est prétendu être fabriqué par des Amérindiens doit être créé par une personne inscrite au Bureau des affaires indiennes en tant qu'Amérindien enregistré. Un numéro de rôle (enregistrement) leur est attribué. Jusqu'à récemment, il était considéré comme un statut négatif en raison de la discrimination subie par les Amérindiens.

Mon père était ojibwé et ma mère était allemande. Mon père a toujours pensé que nous avions déjà trop de numéros gouvernementaux attribués à nos personnes et il a donc refusé de s'inscrire.

Il existe deux styles de flûtes, la flûte des plaines et la flûte des bois. La différence est très subtile et elle a à voir avec la façon dont l'air circule à travers l'oiseau. Dans la flûte des plaines, le canal d'air est coupé dans l'oiseau et dans les flûtes des bois, le passage de l'air est coupé dans le corps de la flûte sous l'oiseau. Il y a très peu d'histoire documentée réelle en ce qui concerne les différentes conceptions associées à des tribus spécifiques. Le libellé de ces deux styles décrit les zones où ils ont été créés - Plaines, dans les prairies - Bois, dans les régions boisées telles que les montagnes, etc.

Nous savons que les flûtes fabriquées à partir de canne de rivière ont été principalement créées par des autochtones du Sud. Nous fabriquons nos flûtes dans le style Plains.