As the golden sun cast upon the ancient land of the Inca Empire, a mesmerizing celebration unfurled. Enchanting melodies of indigenous flutes filled the air, accompanying the rhythmic movements of vibrant dancers and the joyous cheers of the crowd. Join us as we delve into the past and present of this revered Inca festival, where the spirit of the Sun God dances in harmony with the captivating melodies of traditional Andean instruments like pan flutes and quenas.

In the chronicles of the past,  few celebrations rival the Inti Raymi festival — a lively gathering that celebrated the sun and marked the beginning of a new year. For the Incas, the sun, known as Inti, held a special place in their hearts and minds. The Inti Raymi, meaning "Inti festival" in the Quechua language, pays homage to this revered deity. In the southern hemisphere, where the Inca Empire flourished, this occasion fell in the months of June and July.  It marked the shortest day of the year, and the beginning of the New Year, when daylight hours would gradually lengthen once again.

In the heart of the Inca Empire, the city of Cusco, the Inti Raymi took center stage as the most significant of four annual ceremonies. According to Inca Garcilaso de la Vega, a chronicler of that time, the festival unfolded in the main plaza, Haukaypata. With a duration of nine days, it was a vibrant spectacle filled with dazzling dances, colorful processions, and sacred rituals. Animal sacrifices were made as offerings to Pachamama, the Earth Mother, to express gratitude and seek blessings for a bountiful harvest season.

The origins of the Inti Raymi trace back to Sapa Inca Pachacuti, a revered Inca ruler. He initiated this grand festival as a way to mark the new year and to celebrate the mythical beginnings of the Inca people themselves. In the 15th century, the first Inti Raymi took place, captivating the hearts of the Inca Empire. However, with the arrival of Spanish colonists and their Catholic priests, the festival was suppressed, and its practice banned.

Fast forward to 1944, when a remarkable event occurred – the historical reconstruction of the Inti Raymi. Directed by Faustino Espinoza Navarro, this revival was based on the chronicles left behind by Garcilaso de la Vega. Since then, an annual theatrical representation of the Inti Raymi has been captivating audiences at Saksaywaman, a site located two kilometers from the original celebration site in Cusco.

Although centuries have passed since the height of the Inca Empire, the spirit of the Inti Raymi still thrives in indigenous cultures throughout the Andes. Today, the celebration begins at Qorikancha, once the Incan Temple of the Sun. From there, the festivities flow to the Plaza de Armas and other significant sites of the Inca era. Thousands of visitors, both local and international, gather to witness this mesmerizing spectacle and immerse themselves in the rich tapestry of Inca culture. It's a time of vibrant colors and costumes, traditional dances, sharing of food, and joyous music that fills the streets. As the celebration unfolds, the Inti Raymi festival touches the hearts and minds of all who participate, fostering a deep appreciation for the ancient heritage.

FLÛTES AROMATIQUES EN CÈDRE

Depuis plus de 30 ans, nous fabriquons des flûtes à partir de pièces uniques de cèdre aromatique et, ce faisant, nous sommes devenus aptes à choisir des planches aux caractéristiques naturelles pour les transformer en flûtes au son incroyable, y compris celles avec de nombreux nœuds dans le bois. Nous sommes experts dans une technique appelée Turquoise Accent, qui remplit le nœud de bois cosmétique occasionnel.

Chaque flûte que nous fabriquons est une pièce unique d'art fonctionnel. Lorsque vous choisissez l'une de nos flûtes en cèdre aromatique, nous garantissons un son de haute qualité, un savoir-faire irréprochable et ses caractéristiques uniques créées par la nature.

CÈDRE AROMATIQUE (JUNIPERUS VERGINIANA)

Apprécié pour sa durabilité exceptionnelle et ses remarquables propriétés d'absorption de l'humidité, ce bois est très recherché pour la fabrication d'instruments de musique, en particulier de flûtes. Les artisans apprécient profondément sa qualité inébranlable, car il produit constamment un son mélodieux, chaud, plein et résonnant.

Le cèdre aromatique, également connu sous le nom de cèdre rouge de l'Est, est un arbre à feuilles persistantes polyvalent originaire de l'est des États-Unis et du Canada. Cette espèce de conifère, appartenant à la famille des genévriers, a un aspect distinctif caractérisé par une forme conique épaisse et des branches qui commencent bas sur le tronc, presque au niveau du sol. Il peut atteindre des hauteurs de 40 à 50 pieds avec un écart de 8 à 15 pieds. L'écorce est fibreuse et brun rougeâtre, tandis que les feuilles varient en fonction de l'âge de l'arbre ou de la branche.

Réputé pour son allure visuelle, Aromatic Cedar possède un bois de cœur brun rougeâtre captivant et un motif de grain fin exquis. L'aubier, apparaissant sous forme de stries et de rayures jaune pâle, se mêle souvent au bois de cœur. Les nœuds sont également couramment trouvés dans le bois.

Outre ses applications musicales, Aromatic Cedar a diverses significations pratiques et culturelles. Son bois durable et parfumé est utilisé pour les poteaux de clôture et est populaire pour le revêtement des coffres à vêtements et des placards en tant que répulsif naturel contre les mites. Le bois a une riche histoire dans les traditions amérindiennes, où il est considéré comme une plante cérémonielle et utilisé pour la prière, la guérison et la protection contre les maladies. Les peuples autochtones utilisaient également le cèdre aromatique pour fabriquer des armes, des outils et construire des cercles de bois.

Écologiquement, le cèdre aromatique est une espèce pionnière, ce qui signifie qu'il est l'un des premiers arbres à repeupler des terres défrichées, érodées ou autrement dégradées . Il peut vivre plus de 900 ans et prospère dans des conditions défavorables, ce qui le rend idéal pour les brise-vent et les brise-vent. Les baies de l'arbre, qui sont en fait de petits cônes, sont une source de nourriture pour divers oiseaux et mammifères.

La beauté naturelle, la durabilité et la signification culturelle du cèdre aromatique inspirent un sentiment d'admiration et d'appréciation. Qu'il s'agisse d'applications pratiques ou d'efforts artistiques, cet arbre exceptionnel continue de captiver et de servir à diverses fins.

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Quelle est la particularité du 432 Hertz ?

432 hertz est une fréquence qui, selon certaines personnes, a des propriétés spirituelles et métaphysiques. Il a été suggéré qu'il résonne avec la vibration naturelle de la Terre et a un effet harmonieux et curatif sur le corps et l'esprit humains. La musique de Mozart était accordée à 432 hertz, tout comme les instruments déterrés dans les pyramides. Les précieux violons Stradivarius du XVIIe siècle, tous alignés à 432 hertz, imitaient presque les voix humaines. Les bols chantants des moines tibétains étaient également réglés sur 432 hertz.

Que sont les cymatiques :

La cymatique est l'étude du son visible et des vibrations. Cela implique la visualisation des ondes sonores en plaçant un matériau, tel que du sable, de la poudre ou du liquide, sur une surface vibrante et en observant comment le matériau réagit aux vibrations. Au fur et à mesure que la fréquence des vibrations change, différents motifs et formes émergent dans le matériau, créant une représentation visuelle des ondes sonores.

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Nicholas J. Conard de l'Université de Tübingen, en Allemagne, a montré une fine flûte en os d'oiseau sculptée il y a environ 35 000 ans. Crédit... Daniel Maurer/Associated Press [Le New York Times]

Histoire de la flûte

Les flûtes ont une histoire riche et diversifiée, avec des preuves de leur utilisation remontant à plus de 50 000 ans. Ils ont été trouvés dans diverses régions du monde, notamment en Allemagne, en Chine, en Inde, en Égypte, en Amérique du Sud et en Amérique du Nord. La flûte traversière est entrée en Europe par Byzance et a été représentée dans l'art grec vers 800 après JC. Le Bansuri, fabriqué à partir de bambou, était sacré pour le dieu hindou Krishna.

En Amérique du Sud, les flûtes de pan en bambou ou en roseau sont populaires, tandis que des flûtes en os d'animaux et d'autres matériaux datant de milliers d'années ont également été trouvées. Ces flûtes étaient utilisées lors de cérémonies rituelles, de festivals et d'événements sociaux. La flûte amérindienne, généralement fabriquée à partir de cèdre ou d'autres types de bois, a joué un rôle important dans la culture amérindienne pendant des siècles. Les flûtes fabriquées à partir de roseaux étaient utilisées par le peuple Anasazi du sud-ouest américain dans des contextes religieux et laïques.

La flûte a été utilisée à la fois à des fins laïques et religieuses à travers l'histoire, diverses cultures croyant que jouer de la flûte pouvait guérir les maux physiques et émotionnels. Les flûtes étaient fabriquées à partir d'une gamme de matériaux, notamment le bambou, les roseaux, l'ivoire, les os d'animaux et le bois. La longue et riche histoire de la flûte montre qu'elle fait partie intégrante de la tradition musicale humaine depuis la préhistoire et qu'elle continue d'être un symbole culturel important pour de nombreuses communautés à travers le monde aujourd'hui.

Détail d'une fresque. Chambre funéraire étrusque - Tombe des léopards, nécropole de Monterozzi, Tarquinia, Italie.

THIRD EYE Chakra Spirit Flute - Mid-Tone 'A'

ROOT Chakra Spirit Flute - High 'C'

Turquoise cabochons have a profound connection to Native American heritage and symbolize the timeless beauty of this culture. At High Spirits Flutes, we celebrate this legacy by incorporating genuine turquoise into our flute designs.

So, what exactly is a cabochon? In the world of jewelry, a cabochon refers to a gemstone that has been shaped and polished into a smooth, rounded, and convex form, without any facets, or sides. The lack of facets allows the gem to showcase its natural colors and patterns.

 When it comes to turquoise, it's important to distinguish between genuine and fake variations. We are committed to using real turquoise in our craftsmanship. Unfortunately, Howlite is often dyed blue or green and sold as fake turquoise. Howlite – a lovely stone in its own right – is naturally white with grey veining.

Real turquoise is a gemstone formed over millions of years from the interaction of copper, aluminum, and phosphorus with water and minerals. Its blue and green hues vary due to the presence of other elements and minerals in the surrounding rock.

Turquoise holds a special place in the history of Native Americans, dating back thousands of years. This sacred stone was prized for its spiritual significance and adorned ceremonial objects, jewelry, and even weapons. Native Americans believed turquoise to be a symbol of protection, wisdom, and immortality. To this day, turquoise remains an important aspect of Native American culture, representing a connection to the earth and a link to their ancestors.

The popularity of original handmade Native American turquoise designs has surged in recent times. The craftsmanship and cultural significance has captured the hearts of art enthusiasts worldwide. 

As a company rooted in Tucson, we are proud to be part of a community known for its gem shows. The annual Tucson Gem & Mineral Show is one of the largest events of its kind, attracting visitors and vendors from across the globe. It takes place every winter and fall, featuring a collection of gem and mineral shows held at various locations throughout Tucson.

In fact, the Fall Gem & Mineral Show is just around the corner, taking place from August 31st to September 3rd. The larger and more famous Winter show kicks off during the final week of January and continues through the middle of February every year. It's a must-see event with a wonderful display of gemstones and fossils, authentic Native American turquoise regalia, and artifacts from other cultures around the world.

People from all around the world cherish this gemstone for its beauty and symbolism. Understanding its cultural significance connects people from diverse backgrounds and enhances our appreciation for this beautiful gemstone.